Ring Noord is the collaborative project conceived by previous Noisia member Nik Roos (Sleepnet) and producer/visual artist Jasper Scholma (Former). Based in Groningen, the Netherlands, the duo launched the project in 2025 with the goal of exploring the emotional and experimental edges of electronic music through genre-fluid production and immersive audiovisual design.
Drawing from Drum & Bass, Techno, Hardcore, UK Garage, IDM, Emo, and ambient textures, Ring Noord’s music is stripped back, physical, and purposefully restrained. Their debut single Wild Flowers introduced their cinematic, rave-inspired world, while the follow-up Little Finger dove further into minimalism - raw, sensual, and built to be felt more than heard.
Their audiovisual set featuring 29 unreleased tracks - premiered on the VISION YouTube channel - offering an unfiltered window into their creative world: part live sketchbook, part installation, part performance. With strong ties to VISION and a growing list of tastemaker support, Ring Noord represents more than a new act - it’s an artistic movement in the making.
Wenn Elektrizität erblüht und Blätter glänzen, schafft upsammy einen interpretativen Raum, der zugleich tröstlich und trostlos ist – geschickt paradox. Mit einem feinen Gespür für kristalline Melodien und komplexe Rhythmen formt ihre Musik ein Gefühl von Dauerhaftigkeit und Räumlichkeit, gleitet über unterschiedliche Tempi hinweg und bewahrt dabei eine organische Note, wie ein sanftes Summen digitalisierter Natur. In ihren Live-Shows erschafft sie kaleidoskopische Landschaften aus Mikrotexturen und Field Recordings und bewegt sich fließend zwischen inneren und äußeren Umgebungen.
Dieser erzählerische und abenteuerliche Ansatz zeigt sich auch in ihren DJ-Sets. Die Musik reicht von psychedelischer Elektronik über die experimentellere Seite von Drum & Bass bis hin zu eigenwilligem Techno, ohne sich klaren Genres zu unterwerfen. Als DJ hat sie sich eine feste Position in der zeitgenössischen Leftfield-Musikszene erarbeitet, mit Residencies bei NTS Radio und im Amsterdamer Club Garage Noord sowie Einladungen zu Festivals wie Unsound und Rewire. (Aus dem Englischen übersetzt)
COIDO ist ein neues Projekt eines versierten Künstlers, der sich ganz der Erschaffung kühner neuer Klangwelten verschrieben hat. Es speist sich aus einem lebenslangen Sammeln klanglicher Daten und greift auf Techno, Jersey Club, Breakbeat, Global Groove und vieles mehr zurück. Frühere energiegeladene Arbeiten erschienen auf Labels wie YUKU, Vision, Nerve Collect, TwTw London und Exit und fanden ihren Weg in die Plattenkisten von Künstlern wie Jamie xx, Ivy Lab und D Bridge. Sein Sound bewegt sich in einem Raum-Zeit-Spielplatz, der sich eine neue Zukunft für Clubmusik vorstellt. (Aus dem Englischen übersetzt)
Die aus Hongkong stammende Künstlerin gyrofield entwickelt sich zu einer markanten Kraft im globalen Club-Zirkus, wobei breite Anerkennung ihren wachsenden Einfluss innerhalb der Dance-Music-Szene beschleunigt. Seit sie als Teenager über Online-Communities elektronische Musik entdeckte, folgte sie Neugier und Inspiration in unterschiedlichste musikalische Territorien – von Drum & Bass, Techno und Ambient bis hin zu Pop und Free Jazz – und formte bekannte Genres zu neuen, mutigen Ausdrucksformen. Angetrieben von einem unermüdlichen Drang, Grenzen zu verschieben, werden ihre digitalen Produktionen durch IDM-Experimente, Jungle-Breakbeats, melodische Synths und geschnittene Vocal-Samples düster und introspektiv, wie jüngste Veröffentlichungen auf XL und FABRICLIVE zeigen. (Aus dem Englischen übersetzt)
Ring Noord is the collaborative project conceived by previous Noisia member Nik Roos (Sleepnet) and producer/visual artist Jasper Scholma (Former). Based in Groningen, the Netherlands, the duo launched the project in 2025 with the goal of exploring the emotional and experimental edges of electronic music through genre-fluid production and immersive audiovisual design.
Drawing from Drum & Bass, Techno, Hardcore, UK Garage, IDM, Emo, and ambient textures, Ring Noord’s music is stripped back, physical, and purposefully restrained. Their debut single Wild Flowers introduced their cinematic, rave-inspired world, while the follow-up Little Finger dove further into minimalism - raw, sensual, and built to be felt more than heard.
Their audiovisual set featuring 29 unreleased tracks - premiered on the VISION YouTube channel - offering an unfiltered window into their creative world: part live sketchbook, part installation, part performance. With strong ties to VISION and a growing list of tastemaker support, Ring Noord represents more than a new act - it’s an artistic movement in the making.
CURRENT VALUE zählt zu den Produzenten an der absoluten Spitze von Experimentierfreude und Anerkennung in seinem Feld – ein Künstler, der den Zenit seines Schaffens erreicht hat und einen unverkennbaren Weg durch die Drum-&-Bass-Landschaft gegangen ist. Er liefert konsequent einen so einzigartigen Stil, dass er der Konkurrenz weit voraus ist, sichtbar sowohl in seinen unvergleichlichen Synthese-Experimenten als auch in seiner markant fein ausgearbeiteten Perkussion, die sowohl in seinem heutigen schweren, reduzierten Sound als auch in den kompromisslosen Amen-Barragen der Vergangenheit präsent ist.
Seine lange und bemerkenswerte Karriere ließ seinen Sound stets seiner Zeit voraus sein und führte zu Kollaborationen mit namhaften Künstlern wie Björk und Amon Tobin. Sein Werk bewegt sich souverän zwischen Subgenres, wobei jede Ausprägung unverkennbar seine Handschrift trägt und zugleich vollkommen unnachahmlich bleibt. Zu seinen jüngsten bedeutenden Alben zählen Veröffentlichungen auf wegweisenden Labels wie Noisias INVISIBLE-Imprint, Serums Souped Up Label, Critical Music, der experimentellen Musikplattform YUKU und vielen weiteren. (Aus dem Englischen übersetzt)
George Patrick (aka No Plastic) is the co-founder of Refuge Worldwide, a radio station, cultural platform and event space in Berlin. Originally from Glasgow, he has been involved in curation and community organisation since 2008. George is now responsible for Refuge Worldwide's day-to-day life as a broadcaster, educational hub and music archive.
Under the No Plastic alias, he collects everything from dub, dancehall and disco 7 inches all the way through to street soul and jukebox classics. Gigs include Panorama Bar, ADE, GALA and We Out Here. Over the last twelve months, he has appeared as a DJ and panelist at festivals in Lithuania, Uzbekistan, the UK, Holland, Italy and beyond.
PARISSA CHARGHI ist eine multidisziplinäre Künstlerin aus dem Iran, die in Köln lebt. Als Creative Director, Grafikdesignerin und Vinyl Selecta hat sie sich seit über 15 Jahren eine eigenständige Position in der Kreativszene erarbeitet.
Mit einer klaren Vision für die Verbindung von Musik und Kreativität gründete Parissa HEAVY FEELINGS – eine Marke, die als dynamische Plattform für gleichgesinnte Künstler*innen dient. HF fokussiert sich auf Kollaborationen in den Bereichen Kunst, Kultur und Musik und bietet aufstrebenden wie außergewöhnlichen Talenten Raum, ihre kreativen Ambitionen zu verfolgen und in einer kompetitiven Branche ihre Stimme zu finden.
Als Vinyl Selecta stellt Parissa eine weitreichende und eklektische Sammlung von Platten zusammen. Ihre Inspiration schöpft sie gleichermaßen aus historischen wie zeitgenössischen Klängen – ob organisch oder elektronisch. Mit ihren Sets nimmt sie das Publikum mit auf eine genreübergreifende Reise von souligen Melodien bis zu treibenden Rhythmen. Ihr musikalisches Spektrum ist breit gefächert und reicht von Reggae, Hip-Hop, Jazz, Beats und afrozentrischen Sounds bis hin zu Dub und elektronischer Musik – besonders dort, wo Rhythmus und Drums zum Leben erwachen. (Aus dem Englischen übersetzt)
Somewhere between spiritual, soulful and uplifting afrodisiac moves effortlessly through genres and lifts the energy of the room. A Berlin based DJ, music curator and cultural producer with a deep sense of storytelling, musical curiosity and an ear for selections that feel intentional and guide you through dancefloor moments that are both expansive and intimate, deeply inspired by musical lineages from the Black Atlantic to the Black Cosmos.
Smiki, a HF family member, started out as a bedroom producer, creating mostly lofi beat tapes, but has since proven that his sound can also adapt to dancing crowds and move floors. His first appearance at HEAVY FEELINGS came through an open call, and since then he has been steadily shaping his own lane—as both a producer drawn to global samples and a DJ whose sets feel like live productions unfolding right in front of you. What he plays and what he produces exist in the same universe, but on entirely different orbits. At home, Smiki stays loyal to his roots: trip-hop, lofi, and sample-heavy beatmaking built from sounds he gathers from every corner of the world. On stage, he taps into a faster, club-focused side—switching between baile, ghetto tech, jersey club, jungle, and anything else that pushes the room into motion. The result is a fluid, ever-evolving sound shaped by instinct and the energy of the moment. His most recent HF release, What Does A Memory Sound Like?, explored themusical past of his own heritage through samples from Thailand. Since then, he’s continued digging deeper, uncovering new textures and cultural fragments that will shape his upcoming work.
Ring Noord is the new project conceived by Nik Roos (formerly of Noisia, now releasing as Sleepnet) and long-time friend and creative partner Jasper Scholma, better known as Former.
With Ring Noord, they’re taking that connection further — pulling apart the DNA of club music and rebuilding it in their own image. The result blends elements of Drum & Bass, UK Garage, Hardcore, Techno, IDM and even a touch of Emo, but it’s stripped back, atmospheric, and designed to hit on a deeper level.
On Feb 28th Ring Noord play two sets and curate the line up with - upsammy, gyrofeild, Coido and Current Value at Open Ground.
22:00 – 23:00 Ring Noord
23:00 – 00:30 upsammy
00:30 – 01:30 Coido
01:30 – 03:00 gyrofield
03:00 – 04:30 Ring Noord
04:30 – 06:00 Current Value
Ring Noord describe their vision for Open Ground.
'We’re currently in a reductionist phase, trying to use as little decoration and massaging as possible and seeing how that affects the conviction and hypnotic qualities of the songs, as well as making them more singular. The ingredients we are currently obsessing over are 2000 era techno d&b and naive, artificial vocal poetry. Finding ways to juxtapose these two can be a great way to avoid pure nostalgia or repetition.
We like the idea of having the space for a lot of the music we have made that isn’t immediately kinetic or high energy, a space for exploration around the fringes. We’ve not done this before, the added early set, so we’re both excited and a little unsure to be showcasing all this other material. This threshold of slight discomfort is something we think is necessary for meaningful progress in creating things. The second set will be more danceable, more high energy
With upsammy's music we get a sense of endless potential, new lenses to look through, laser focussed artistry but also just really good dance music and heady connections with club culture. It's inspiring and we're just really curious to see it live and see the connections it has with our music and the rest of the line up :)
gyrofield found such an interesting abstract space that feels very personal and that reads as some sort of diary. It feels like it’s all led by curiosity and therefore creates a wide variety of work. The philosophical character that's in the music mixed in with the low-brow rave stuff is just instant poetry to us.
Coido is just destroying it with all these releases lately, the quality and the restraint is unbelievable. He made us interested again in stuff we in some ways lost touch with a little bit, purely by doing it very very well. I think we hear something in it that is just built for clubs and dancing, but doing it in a way that also carries over to your living room. Which resonates heavy with us.
Current Value is a fucking legend. With some producers the magnitude of the artistry is well hidden and it makes it even better. To us he represents a - head down and do great shit and don't listen to anyone else - mentality that we really admire. There is no one else that brings this elegant violence that we want to close the night with.
There is an overlap in philosophy between Open Ground and ring noord in the leaving out of unnecessary distractions. The devotion to sound and its fullness requiring no additional spectacle is congruent with ring noord’s deconstructed and reductionist approach We have heard incredible things about the sound system and the space. The prospect of sound at this level, the transparency it promises of the artists’ material, is something that gives us both great giddy excitement as well as a confidence and relaxation, knowing it will sound true.'
Eintritt 20 € / vor 23 Uhr 15 €
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Freddy K
all night long
at Open Ground
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