Die in Berlin ansässige DJ und Radiomoderatorin Elke strahlt pure Energie aus – sei es durch verspielten Electro, Garage und Jungle oder durch perkussiven Techno, basslastige Roller und eiskalten Drumfunk. (Aus dem Englischen übersetzt)
Während viele DJs Genres und Stilrichtungen auf abenteuerliche Weise erkunden, sind nur wenige so weitreichend und einzigartig wie CCL. Mit einem präzisen technischen Gespür und einer außergewöhnlich kreativen Herangehensweise an das Mixing sowie einer unersättlichen Neugier für Musik aller Art verbinden sie scheinbar Unvereinbares. Als DIY-Festivalveranstalterin und leidenschaftlicher Plattensammler*in, geprägt durch Erfahrungen in Bristol, der DIY-Szene Seattles und dem amerikanischen Mittleren Westen, entwickelt CCL eine besondere Affinität für Fluidität und Zwischenräume. Durch klare dramaturgische Erzählungen verweben sie Musik zu Sets, die wie Wurmlöcher zwischen Genres und Tempi funktionieren.
Von der vielfach gefeierten Radioshow liquidtime über die subglow-Residency in der Berliner Institution Ohm bis hin zu renommierten Clubs und Festivals weltweit zeigt sich ihr einzigartiger Ansatz des klanglichen Storytellings – getragen von einer ausgeprägten Intuition für den Dancefloor.
Das Verbinden unterschiedlichster Klangwelten zu kraftvollen, vielschichtigen musikalischen Ökosystemen ist zentral für ihre Sets: ein ständiges Aufblühen und Verwandeln zwischen treibenden Steppers, psychedelischem Techno, geschmeidigem House, staubigen 80er-Synths, schimmerndem Footwork, post-punkigen Gitarren, brodelndem Drum & Bass, verdrehtem Dub – und allem, was dazwischen und darüber hinaus existiert. (Aus dem Englischen übersetzt)
Introspekt ist eine zeitgenössische Club-Ikone, Afrofuturistin, Produzentin und DJ – eine sinnliche Provokateurin und zugleich eine Künstlerin, die die Wurzeln des Dubstep neu kontextualisiert. Kürzlich veröffentlichte sie auf T4T LUV NRG sowie ihr Debütalbum „Moving The Center“ auf dem wegweisenden UK-Dubstep-Label Tempa.
Inspiriert von Baltimore Club, Croydon-Dubstep und dem Erbe afro-lateinamerikanischer Rhythmen aus dem Paradise Garage erschafft sie durch rhythmische Zyklen ihr ganz eigenes Gefühl für Raum und Zeit. Ihr Ansatz in Produktion und DJ-Sets besteht darin, die Vergangenheit neu zu denken und gleichzeitig alternative Zukünfte zu entwerfen. (Aus dem Englischen übersetzt)
Livwutang gehört zu einer modernen Generation von DJs, deren Sound sich nicht auf einen bestimmten Stil oder ein Genre festlegen lässt – sie liefert stattdessen eine eindeutig eklektische Mischung aus ausgelassener Dynamik, introspektiver Stärke und chaotischer Geschicklichkeit auf jedem Dancefloor, den sie betritt. Ihre DJ-Karriere begann im Umfeld von Pirate Radio und der psychedelischen DIY-Rave-Kultur in Seattle. Ihre expressive Praxis hat sich seitdem kontinuierlich weiterentwickelt und verbindet ihre innere Welt mit der der Menschen um sie herum. Untermauert von eleganter Leichtigkeit und einem ungezügelten Sinn für Manifestation, erreicht ihr Mixing einen stetig wechselnden Punkt der Gelassenheit – subtil erzeugt sie umfassende sensorische Erlebnisse, immer auf immersive narrative Strukturen ausgerichtet, und präsentiert diese mit einem feinen Sinn für Tanzbarkeit, Selbstvertrauen und Haltung. In diesem faszinierenden Strudel bringt sie einen einzigartigen und abenteuerlichen Stil ins DJing ein, der ständig ihre unmittelbare Umgebung neu erfindet, um innovative Blicke in Vergangenheit und Zukunft zu schaffen. Während ihr Stil im vereinigenden Raumgefühl von Dub und den Freuden der rebellischen Tanzmusik verankert ist, werden lebenslange Einflüsse aus ihrer musikalischen Erziehung in ihre fesselnde musikalische Vision kanalisiert – eine bezaubernde Klangpalette, die zwischen den jubelnden Rhythmen Zentral- und Westafrikas, der innovativen Dynamik schwarzer amerikanischer Musik und einer expansiven Liebe zu zeitlosen Vocal-Flourishes und Ohrwurm-Melodien der letzten 60 Jahre populärer Musik manövriert. (Aus dem Englischen übersetzt)
Daniel Wang ist seit sehr langer Zeit in Clubs und der Tanzmusik aktiv. Ja, er lebte in den 1990er Jahren in Downtown New York, doch nun ist er seit über 22 Jahren Berliner. Er spielte erstmals 2001 im Ostgut (dem ursprünglichen Berghain) und ist seitdem ein regelmäßiger DJ in nahezu allen queeren Clubs und Partys, darunter Horse Meat Disco und Cocktail d’Amore. Er hat weiterhin Residencies im queeren Club Schwuz und im Paloma Bar in Kreuzberg.
Aber am wichtigsten ist – das weiß jeder – Daniel Wang liebt es, zu tanzen und Spaß mit Menschen auf dem Dancefloor zu haben! Er hasst große kommerzielle Festivals und langweiliges Laptop-Techno, das nur aus Cut-and-Paste besteht. Lasst Daniel die Violinen, Gitarren und Salsoul-Kongas spielen und alle in einen großen glücklichen Kreis bringen. Er bringt seinen freudigen Geist und seine tiefe Musikalität in jedes Set ein. (Aus dem Englisch übersetzt)
Seit 2009 bewegt sich Bell Towers neugierig durch die Tanzmusik als DJ und Produzent. Fünf Jahre lang hatte er Spaß mit der Kultparty Bamboo Musik in Melbourne (RIP).
Seine DJ-Sets streifen durch 4/4-Basement-House, flimsy synthetischen Pop, günstigen und schicken Funk sowie emotionale Sunrise-Burnouts. Er verbindet die Punkte und gibt dem Dancefloor seine eigene idiosynkratische Interpretation von „Dance Music History“. Vielleicht habt ihr die Tracks das erste Mal gehört, aber nicht so, wie er sie spielt. (Aus dem Englisch übersetzt)
subglow functions as an organism that flourishes in the spirit of ritual and collective intention, named by CCL in Berlin, at its spiritual home, Ohm. subglow is rooted in a deep love for soundsystem culture in all its forms – all music that makes subs glow.
subglow thrives….
when subs are worshipped, central, glowing
when femmes, queer people and nerds who love to get freaky dance in the front
where the dance is sacred while wry smiles are exchanged
where playfulness, psychedelia and experimentation run freely
where storytelling, intention, respect and reverie for this culture are held dear
Expect dub, dubstep, jungle, live instrumentation, jazz, techno, house…and more.
Expect a night of juxtapositions – darkness and lightness, futurism and deep acknowledgement of foundations, eclecticism and ceremony. Expectations are challenged, and spirits thrive.
From CCL
“Open Ground offers a unique opportunity for subglow to thrive on what many have called the most beautiful sound system in the world, and offer a new form of intention via travel to Wuppertal. This collaboration means an exchange, and beckoning of a new spirit that is both ephemeral and enduring long after the dance is concluded– do not miss it.”
“For the opening set, I’m excited to welcome Open Ground’s Elke – she brings the deep wisdom of a record clerk from institution Hardwax, and has been highly recommended by so many. Opening sets are an art, and I’ve heard Elke is one of the best. Her eclectic approach spans genres, tempos and eras.”
“I will play next, warming the room further with records and tracks that I’ve been craving to play on this sound system since my last visit. It was an honour to end the night last August after the incredible Richard Akingbehin & Tikiman, and Cousin and Lowki for the Kynant Records night.
This time I’m going for sensual, dubby, deep, trance-inducing, but kaleidoscopic, full of elasticity and bounce and guttural bass.”
Next, subglow favourite, Introspekt will step up to the decks. Introspekt is not only one of the most exciting producers of our generation (her debut album on storied Dubstep label Tempa received universal acclaim) but also one of the most astonishing and skilled DJs I’ve encountered. Expect three-deck blends that unearth rhythms from deep within the Earth's core; her sensual flair will both thrill and delight you as you dance in ways you have never danced before.
Closing out, subglow welcomes the debut of livwutang, a long-time friend from the underground scene of Seattle, now based in New York. Liv is one of my favourite DJs on this planet, and it makes sense that she has become an underground favourite that somehow unites music nerds, heads and anyone looking to feel deeply - her crates and emotional sensitivity and capacity for storytelling are second to none. Her style is grounded within the depth and spatial awareness of dub, while being influenced by the jubilant rhythms of Central & Western Africa, and the innovative momentum of Black American music. Classic and futuristic at once, be prepared to shed a tear when you least expect it.
Eintritt 20 € / vor 23 Uhr 15 €
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&
Sustain Release
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für FLINTA* Producers
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Freddy K
all night long
at Open Ground
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