Bochum-geboren und -aufgewachsen ist Greta Perola Teil einer neuen Generation von Selectors, die aus der elektronischen Szene des Ruhrgebiets hervorgeht.

Sie glaubt daran, dass jeder Sound im richtigen Moment eine Wirkung entfalten kann – das Aufbrechen von Genregrenzen und das Erkunden neuer musikalischer Räume sind zentrale Elemente ihrer künstlerischen Identität.

Ihr Sound verbindet Old-School-Einflüsse mit moderner Club-Energie und bewegt sich zwischen verschiedenen House-Varianten, Electro und Breaks – getragen von einer starken Leidenschaft für Acid und Synthesizer.

Direkt aus dem Herzen, gemacht für den Dancefloor.

Kinan Halabi ist ein in Deutschland ansässiger DJ, Kurator und Veranstalter, dessen Sound sich frei zwischen Techno, House, Electro und breaklastigen Rhythmen bewegt. Seine Sets zeichnen sich durch Groove, Spannung und einen klaren dramaturgischen Aufbau aus. Dabei verbindet er rohe Clubenergie mit fein abgestimmten, detailreichen Selektionen, die sowohl auf Peak-Time-Dancefloors als auch in tieferen Late-Night-Momenten funktionieren.

Seine Reise in die elektronische Musik begann 2007 im syrischen Aleppo, wo er erstmals mit DJ-Kultur und Underground-Clubsounds in Berührung kam. Nach seinem Umzug nach Deutschland spielte er ab 2015 erste Gigs und etablierte sich nach und nach in der lokalen Szene – mit einem vielseitigen und offenen Zugang zur Musik, geprägt von seinen Wurzeln und seiner kontinuierlichen Entwicklung im Clubkontext.

Auch abseits des DJ-Pults ist Kinan als Booker und Veranstalter aktiv. Sein Fokus liegt dabei auf sorgfältig kuratierten Line-ups und stimmigen Gesamtkonzepten, statt auf starren Genregrenzen. Als Mitgründer und Resident des Aquatica Collective hat er maßgeblich dazu beigetragen, Events zu entwickeln, die Qualität, Inklusivität und eine dichte Atmosphäre in den Mittelpunkt stellen – und dabei House, Techno, Electro und gebrochene Rhythmen zu einem gemeinsamen Dancefloor-Erlebnis verbinden.

Mit einem Hintergrund in Design und Raumdenken versteht Kinan DJing als mehr als reine Trackauswahl – vielmehr als Dialog zwischen Sound, Raum und Publikum. Ob hinter den Decks oder in der Konzeption von Events: Seine Arbeit folgt einer klaren Intention – immersive Nächte zu schaffen, die sowohl körperlich spürbar als auch nachhaltig erinnerbar sind.(Aus dem Englischen übersetzt) 

Lera ist DJ und aktuell in Dortmund ansässig. Ihre musikalische Laufbahn begann 2020 im Rahmen des Projekts Kultura Zvuka in Kharkiv, bevor sie später Teil der elektronischen Szene in Kyiv wurde. Nach mehreren Stationen in Europa hat sie ihre Arbeit in verschiedenen lokalen Szenen kontinuierlich weiterentwickelt und ihr Profil als DJ ausgebaut.

Ihre Sets verbinden dichte House-Grooves mit einem ausgeprägten Gefühl für Raum, Dynamik und die Bedürfnisse des Dancefloors. Als durchgehende musikalische Erzählung aufgebaut, bewegen sie sich von tiefen, hypnotischen Momenten hin zu energetischeren Formen und legen dabei besonderen Fokus auf Rhythmus, Textur und einen fließenden, langgezogenen Spannungsbogen.

Wasted Lipstick ist ein DJ und Veranstalterin aus Essen im Herzen des Ruhrgebiets. Schon früh entdeckte sie ihre Leidenschaft für elektronische Musik und ist seitdem fester Bestandteil der Techno-Community.

Als Mitgründerin des Aquatica-Kollektivs setzt sie sich für mehr Sichtbarkeit von FLINTA*-Artists und subkulturellen Räumen ein.

Musikalisch steht Wasted Lipstick für treibenden, groovigen Techno mit einer großen Leidenschaft für tribale Elemente. Mit einer Residency im Essener Club Hotel Shanghai und der queeren Partyreihe Schwesta Party hat sie sich als aufstrebende DJ in der Ruhrgebiets-Szene etabliert.Ihre Sets verbinden kraftvolle Rhythmen mit verspielten, melodischen und treibenden Elementen und schafft so eine tiefe Verbindung zum Publikum. Dabei richtet sie sich stets nach der Energie des Dancefloors und erschafft eine mitreißende Atmosphäre, die zum völligen Eintauchen in den Sound einlädt. Ihr Stil ist vielseitig, überschreitet Genre-Grenzen und bleibt dabei doch immer dem Kern elektronischer Musik treu.

Jedes ihrer Sets ist eine Reise – zwischen Intensität und Euphorie – und macht jedes Set zuEin einzigartiges Erlebnis auf dem Dancefloor.

Nico Zobel ist ein DJ und Produzent aus Essen und seit mehreren Jahren in der elektronischen Musik aktiv. Als Mitgründer des Veranstaltungskollektivs Aquatica ist er Teil der lokalen Clubszene und veröffentlichte Musik auf Labels wie Groove Estate und Abstract Motion. Sein Sound bewegt sich zwischen groovigem Techno, House, Breaks und trance-orientierten Elementen – stets angepasst an den Vibe der Party und den Dancefloor.

Artist Proletarian ist ein Live-Act aus Essen und bewegt sich im Feld von Techno und genreübergreifender elektronischer Musik, mit Einflüssen von Synthwave bis hin zu experimentelleren Klangformen.

Er spielt ausschließlich Live-Sets und formt seinen Sound über Hardware wie Synthesizer, Drum Machines und modulare Systeme. Im Zentrum stehen dabei basslastige, perkussive und texturreiche Strukturen, die mit ungewöhnlichen Geräuschen und tonalen Fragmenten überlagert werden.

Als Teil des Delirium-Kollektivs ist er in einer DIY-geprägten Szene aktiv, die stark auf Community, Kunst und kulturellen Austausch setzt. Neben seiner Solo-Arbeit beteiligt er sich zudem an einem workshopbasierten Musikprojekt mit Jugendlichen aus der Jugendhilfe, das Kreativität und Selbstausdruck über Klang fördert.

In einem Synthpunk-Duo verbindet er schließlich seine punkgeprägten Wurzeln mit elektronischer Musik.

HALBTØNE ist ein Live-Electronic-Projekt, das sich auf hypnotische, rhythmusgetriebene Klanglandschaften spezialisiert, die sich durch langsame Entwicklung und kontrollierte Dynamik entfalten. Im Mittelpunkt stehen Präzision, Kontinuität und räumliche Tiefe – mit dem Ziel, immersive Performances zu schaffen, die sowohl für konzentriertes Zuhören als auch für den Clubkontext funktionieren.
Ursprünglich aus Bulgarien stammend, entwickelte HALBTØNE seine Praxis außerhalb konventioneller Produktions- und Performance-Strukturen. Dieser unabhängige Ansatz hat eine disziplinierte, selbstbestimmte Arbeitsweise geprägt, in der Einschränkung, Wiederholung und langfristige Entwicklung als zentrale kompositorische Mittel dienen, statt als bloße stilistische Elemente.

Das Projekt arbeitet ausschließlich mit Hardware und nutzt ein semi-modulares Setup in Kombination mit Drum Machines. Dies ermöglicht direkte Kontrolle, Echtzeit-Improvisation und eine organische Entwicklung jeder Performance. Der Fokus liegt auf Textur, rhythmischer Spannung und subtiler Modulation – wodurch jedes Live-Set einzigartig, physisch erfahrbar und präzise strukturiert ist.
Im Zentrum steht die Schaffung immersiver Klangräume, die physische Präsenz mit konzeptioneller Tiefe verbinden und dem Publikum eine nachhaltige, sich stetig entwickelnde Erfahrung bieten – jenseits kurzlebiger Momente.(Aus dem Englischen übersetzt)